【光的故事】香港藝術家先驅 96歲韓志勳留下雲彩

更新時間 (HKT): 2019.03.06 00:03
韓志勳於2017年獲亞洲協會頒發「亞洲藝術創變者大獎」,表揚其對香港現代藝術的傑出貢獻,算是他入院前的最後獨照。 亞洲協會香港中心提供

當知道香港最具代表性的先驅藝術家之一的韓志勳要舉辦個展,我歡喜若狂,雖知道藝術家已九十六歲高齡,仍一直追問專訪的機會。及至展前約兩周收到亞洲協會香港中心的電郵,我的心凝住,韓老師於二月二十四日走了,我腦海不斷放着電影,是他筆下一抹又一抹的抽象雲彩……

「韓老師未能親臨個展現場,是很可惜;但他是一位非常有主見的藝術家,臨終前仍記掛着展覽,雖然他已不能講話,但在醫院裏給他看展覽畫冊,他明明睡覺了但仍堅持開眼看和示意,他一直關心展覽進度直到離開。」 「光的故事:韓志勳」個展策展人之一的亞洲協會香港中心藝術及文化拓展主管唐凱琳,與我回憶與韓志勳相處的日子時說,這個展覽將於三月十二日正式開幕,其間會有一個小型的私人追思會。「但這不會是個紀念展,三十多幅作品是回顧這位具代表性藝術家的一生。」唐凱琳強調。

生於1922年的韓志勳,就讀於九龍華仁書院,以抽象畫風聞名,與文樓、張義、金嘉倫及林鎮輝等人於1963年創立現代藝術的先驅組織「中元畫會」(1963-1971),當時是藝壇的主要推動力量。

「五、六十年代香港還未有當代藝術圈,沒有畫廊、展場、藝博會,藝術家與藝評人只在咖啡店碰面,連大會堂、香港藝術館都未興建,是韓志勳與他的朋友打出了一個本地藝術社群。」唐凱琳續說,1969年,韓志勳是第一位獲洛克菲勒基金會(Rockefeller Foundation)頒發獎學金的香港藝術家。

殞石旁的天際,他呈現根源,像在叩問:人為何而生?

1987年,旅居法國五十年,集雕塑家、書法家與藝評家身份於一身的熊秉明曾於《恆迹:韓志勳作品集》發表過一篇短文寫韓志勳,及後多次韓老師的展覽都用上這段文字,可能認為這段文字就是他的心聲。

「在光的粒子的波顫中,我們的畫家追蹤色的變移……畫家描繪光的歷程,光的生死遷化。光並不降落在實體上,變成山,變成雲,變成花、石、虎的斑紋,少女的肌膚。光只是它自己。」

助理策展人陳嘉賢形容,韓志勳是世界旅者,「所以他很開通(open minded),是被認可為有夢想的藝術革命家(game changer),對開拓亞洲藝術有很重要的地位。他是香港最早拿起噴筆的人,對香港藝術有很大貢獻,很多藝術家都研究他的技法和他的精神。」她還從韓老師的太太、藝術家蔡仞姿口中知道了韓志勳年輕時的激烈行為。

「可見他的精神與革命性,他是一位叛逆之徒。就算他不是後生仔,但也有後生仔的精神(young boy spirit)。」

陳嘉賢續說,是次展覽分三個部份,呈現藝術家不斷突破的創作方向與堅持。第一部份展出韓志勳很實驗性的作品,想呈現他的多元性。「想給大家驚喜,『這些作品是出自同一位藝術家之手嗎?』」第二部份集中在他的噴筆時代,從他的色彩和處理中,看到他的創作精神和哲學。第三部份是他後期的創作,包括他1990年後的作品,例如他如何把中國書法融合於世界觀,再與他以前作品比較。

韓老師五十年代以寫生風景油畫為主,特別鍾情西貢景色;六十年代從後印象主義、野獸派風格過渡至一種現代風格,畫出了具抽象表現主義的《無在》;七十年代便完全摒棄具象手法,轉而向抽象發展,其時作品主要探討生與死、自然、宇宙等哲學性課題,「圓」和「方」成為了他藝術表徵,更率先嘗試使用噴筆營造畫面上各種視覺效果;2000年由加拿大回港後,藝術風格漸趨自由灑逸。

記得西九M+有位策展人彭綺雲曾寫過,「韓志勳是一個你難說出他年紀多大的藝術家。三十歲時他是一個憤青,畫很嚴肅的作品;但他老年時卻活得很年青,他是不老的(ageless)。」

最感動是韓志勳早幾年中風後,以輪椅代步依然靈感不絕,堅持天天創作,作品更流露他對人生和生老病死的體會,還有記錄他跟同時是視覺藝術家的太太蔡仞姿的忘年愛情故事,韓太也是香港最早期的非牟利獨立藝術機構之一「1a空間」的創辦人,是次展覽她代丈夫勞心勞力的策劃。

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